Aujourd'hui correction des questions sur le texte de "Giverny, les jardins de Monet" ... discussion sur la polysémie du mot "modèle" pour finir avec une digression (détour) vers un sujet qui vous a fortement intéressé puisque vous m'avez demandé d'en parler sur le blog !
Alors oublions les petits rires et sourires un peu gênés, pour découvrir en ..............
HISTOIRE DE L'ART : "le NU"
qui n'est qu'un genre de peinture (mais aussi de sculpture) parmi les autres.
Commençons par nous intéresser à l'Antiquité, une période de l'Histoire où "être nu" est une chose naturelle... et où prendre soin de son corps est important.
Il suffit de voir les reproductions des athlètes des jeux olympiques sur les vases et les statues de la Grèce antique pour s'en persuader.
Pourquoi les athlètes sont-ils nus aussi bien pour l'entraînement que les compétitions ?
Ils veulent montrer un équilibre harmonieux entre le corps et l'esprit : celui qui entraîne son corps peut développer aussi son esprit.
Enfin l'hygiène aussi est très important ; l'athlète doit prendre soin de sa peau.
Les romains suivront ces exemples d'hygiène en créant les thermes : ces établissements abritent des bains afin de permettre aux populations de se laver dans de bonnes conditions d'hygiène.
Ces thermes participent au maintien de la santé publique.
Signalons aussi qu'ils n'étaient pas mixtes... Tout comme les jeux olympiques où les femmes mariées n'étaient pas admises.
Rassurez-vous les filles, cela n'empêchait pas les femmes d'avoir des épreuves d'athlétisme comme la course.
Observez-bien ces statues : comment trouvez-vous ces corps ?
Avez-vous deviné ce que cherche à représenter l'artiste dans les corps de cet athlète et de cette déesse ?
La posture, en léger déséquilibre, permet de mettre en valeur le modelé des muscles.
Vous avez compris, pour les artistes de l'antiquité, les statues d'athlètes ou de dieux représentent un idéal du corps.
Vous comprenez mieux maintenant, l'importance du NU.
La situation change au Moyen Age : pas question de montrer un morceau de chair même pour se laver. Le christianisme est très important et l'art est principalement religieux.
La nudité représente l'innocence (la pureté) perdue lorsque les "Hommes" représentés par "Adam et Ève" ont été expulsés nus du paradis parce qu'ils avaient commis un grave péché !
Il faut attendre la Renaissance (15e et 16e siècle) qui vient d'Italie pour re-découvrir la culture antique et l'art de montrer des corps nus.
Si dans l'antiquité on voulait montrer un idéal du corps, à la Renaissance, on fait des "recherches", on "teste des procédés" pour trouver les bonnes proportions, les bonnes couleurs...
Le peintre s'intéresse aux formes du corps : il cherche à établir des proportions harmonieuses et de rendre les effets de chair.
Pas facile ! Il faut avoir un grand talent pour réaliser un nu.
Et des génies, il va y en avoir comme Botticelli, Giorgione, Titien ou encore Rubens au 17è siècle.
Avançons dans le temps pour nous retrouver au 19ème siècle : rappelez-vous, c'est l'époque des impressionnistesavec des peintres qui s'appellent Renoir, Degas, Manet...
Réfléchissons ! Que recherchent cette fois les peintres dans la nudité ? Que cherchent-ils à rendre dans la peinture du corps ?
Tout d'abord un ensemble de lignes.
Et ........ oui, bien sûr comme Monet avec les nymphéas, ils recherchent le jeu avec la lumière et les ombres.
Compare ces tableaux avec ceux de la Renaissance ou de l'Antiquité. Que remarques-tu ?
Tu ne vois pas, alors un indice avec ce tableau de Manet (à ne pas confondre avec Monet) intitulé "Déjeuner sur l'herbe". Nous sommes en 1863 et le public est scandalisé !
Pourquoi ce scandale ?
D'habitude dans les sujets dits "classiques", les femmes nues sont des nymphes ou des déesses ou encore des héroïnes de scènes mythologiques, ce qui est tout à fait acceptable...
Mais là, pour la première fois dans l'histoire de la peinture, une femme est représentée comme quelqu'un d'« ordinaire » avec ses défauts et ses qualités.
Les peintres cherchent à représenter "des corps naturels", des "nus réalistes" comme une femme qui se coiffe, qui prend un bain ou un homme qui pense....
Et avec ce célèbre "Penseur" de l'artiste Auguste Rodin, nous arrivons au 20ème siècle.
Et regarde comment les artistes comme Picasso vont peindre des "nus".
Étrange n'est-ce pas ?
Le corps est vu par les artistes comme déformé, dé-construit.
Enfin avec l'art abstrait, entre les années 1940 et 1960 la représentation du "Nu" disparait à de rare exception comme les "Nus bleus" de Matisse.
Avant de refermer cette page d'Histoire de l'Art, réfléchissons...
Les artistes ont su célébrer le "corps humain" à travers leurs tableaux et sculptures.
Chacun a cherché à le rendre beau, vrai...
Certains se sont amusés à le représenter dé-structuré mais tous l'ont aimé et respecté.
Alors nous aussi, nous devons aimer notre corps et le respecter en le soignant et en le protégeant... tout en n'oubliant pas de respecter aussi, celui des autres.